Damien Guggenheim

Le Colosse

2011-12-31T01:49:00.001-08:00

Installation
Peintures sur impressions
marouflées sur bois
140 x 130 x 65 cm
2011

Allégorie de l'hiver

2011-11-02T02:46:00.000-07:00

Maquette
peinture sur papier et plexiglas
2011

71, G. Courbet

2011-09-08T09:33:00.000-07:00

Installation
Panneau et projection
1 x 1,9 m
2011

Reproduction du tableau de Gustave Courbet (Ornans, 1819-La Tour-de-Peilz, 1877)
Le Vieil Arbre dans une gorge, vers 1872
Huile sur toile, 92 x 73 cm
Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne
Photo : J.-C. Ducret
Legs Henri-Auguste Widmer, 1939
Copyright Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne

Rückenfigur

2011-08-19T04:16:00.000-07:00

Collage (dyptique)
Impressions & sables
60 x 40 cm
2011

Le Narrateur

2011-08-05T04:17:00.001-07:00

Maquette
Peinture, bois
40 x 30 cm
2011

"Il ne serait pas arrivé"
"Je ne l'ai pas vu venir"

Ozeanisches Gefühl

2011-07-24T01:31:00.000-07:00

Panorama
Peinture acrylique sur toile
65 x 575 cm
2011

Le Quatrième mur

2011-06-15T03:16:00.001-07:00

Maquette
Technique mixte
60 x 50 cm
2011

Malevitch on the beach

2011-04-22T06:27:00.000-07:00

Tableau
Transfert & dessin sur toile
1,5 x 3 m
2011

Guernica-paysage

2011-02-12T03:40:00.001-08:00

Installation
2011

La Mort du Républicain

2011-01-18T15:28:00.000-08:00

Installation
Maquette & Projection (Texte de Jules Michelet)
50 x 50 cm (la maquette)
2011

« Robespierre, habituellement, marchait vite, d’un air agité. La Convention n’allait nullement de ce pas. Les premiers qui étaient en tête, malicieusement peut-être et par un respect perfide, restaient fort en arrière de lui, le tenaient ainsi isolé. De temps à autre, il se retournait et se voyait seul ».

« Le peuple, non sans étonnement, voyait la Convention comme une malédiction vivante suivre Robespierre en grondant. Il marchait vite, et les autres marchant vite aussi pour le suivre, tout ce retour avait l’air non d’une pompe, mais d’une fuite. Le triomphateur semblait poursuivi ».

Jules Michelet, Histoire de la révolution française, tome neuvième, chapitre IV, «La fête de l’être suprême (10 juin 94)».

Pour les manuscrits: copyright Bibliothèque Historique de la Ville de Paris

Le Boiteux de Hamelin

2010-12-24T01:18:00.001-08:00

Acrylique sur toile
2 x 2 m
2010

Une barque est un meuble

2010-10-24T05:45:00.001-07:00

Maquette
Bois
70 x 30 cm
2010

Panorama d'une île

2010-05-19T00:59:00.000-07:00

Installation
peinture
1x8m
2010

La Rumeur

2009-07-08T07:00:00.000-07:00

Palais des glaces
technique mixte
30 x 30 x 30 cm
2009

Prière d'insérer

2009-06-27T12:40:00.000-07:00

JMW Turner "Petworth Park" (détail), 1828

« Regarde la métaphore joue avec un enfant »
Mathieu Bénézet, L’Aphonie de Hegel (Obsidiane, 2000)

On a beaucoup insisté sur l’inachèvement des œuvres de l’art moderne ou «post-moderne» qui ont fait leur la définition de l’esquisse (macchietta). Mais quel fil pourrait-on tirer pour passer d’une œuvre à l’autre sans enfoncer des portes déjà ouvertes ? On a le plus souvent tendance à négliger, dans ce genre d’exercice fastidieux, le fil jugé trop filandreux, tortueux, voire même tordus des propos tenus par les artistes eux-mêmes (que les commentaires ne rebutent pas), quand ils ne se confondent pas en explications, confinés à la demande qui leur est faite de répondre aux questions qu’on leur pose, là même où l’œuvre se propose comme une réponse qui les devance toutes. Il y a donc maldonne dès le départ, qui loge ceux qui se disent artistes ou critiques (professionnels ou non) à la même enseigne, maldonne qui voue les uns et les autres à une semblable propension à l’extrapolation. Alors quoi ? Il faudrait s’en tenir à une stricte description idoine ? Mais que faire de celles qui semblent faites pour parer à tout commentaire, laissant entendre qu’il n’y a rien de plus à ajouter qui puisse aller au-delà d’elles? Ne sont-elles pas là pour signifier aux amateurs, aux curieux, que leur demande de savoir est irrecevable, qu’ils ont frappé, tout simplement, à la mauvaise porte ? Mais qui a prétendu que les œuvres recelaient un savoir, qu’elles avaient un message à porter, une réalité à restituer, une thèse à défendre, ou pire encore, une vision du monde à partager ?

Du reste, on ne prête pas aisément aux artistes un savoir sur ce qu’ils font, et quoiqu’on puisse en attendre, on n’ira pas jusqu’à leur demander des gages. À tout le moins peut-on avancer, sans prendre trop de risques, que si le savoir est bel et bien engagé dans l’élaboration artistique, ce n’est certainement pas au titre insuffisant d’un savoir-faire, ni au titre par trop édifiant d’un concept auprès duquel l’œuvre serait déléguée ou reléguée. Ne trouverait-on pas trace d’un savoir de l’art, s’il y en a, dans les titres ? Dans la veine de ceux, par exemple, qui se veulent aussi éloquents qu’un traité, affublés de la préposition « de », utilisée à la fois comme article partitif et déterminatif. Comme la marque soulignée d’une citation qui vient de et retourne à, et qui suggère (si ce n’est pas là simplement de la poudre aux yeux) que les œuvres, non contentes d’avoir à montrer, en tendant l’index, en orientant le regard, ont quelque chose à démontrer : démonstration sous-jacente ou s’ajoutant au geste même de montrer, le prenant pour ainsi dire en porte-à-faux. Ce retour (ce revers, cet écho, cette division) est celui, mentionné, d’une citation, qui s’évertue, comme de juste, à épingler un savoir, mais qui aussi et surtout emporte avec elle une espèce d’enrôlement.

C’est bien que l’inachèvement est au départ, qui permet le déplacement du tableau à l’installation, qui instaure le jeu des ouvertures et des fermetures qu'ordonnancent des panneaux amovibles (qui tantôt se rabattent, qui tantôt coulissent), qui cause leur tropisme réglé que l’exposition manque à rendre compte intégralement. De sorte qu’on ne peut exclure que le travail artistique ne puisse desservir le savoir, préférant à sa prétention universelle la singularité d’une expérience qui ne s’exemplifie pas, et plus grave encore, qu’il ne puisse constituer un ne pas savoir, borné, braqué, comme une sorte de bouclier bricolé en rempart à la chose médusante – cela qu’indexe l’œuvre, cependant qu’elle se retourne en démonstration, se détournant dans une fuite du sens. On s’en tiendra alors sommairement à ceci : ce que l’activité artistique, entre celle du jeu et celle du travail, remet en cause de façon délibérée et soutenue est la séparation du savoir théorique et pratique, et aussi bien ce que l’un avec l’autre ne parvient à articuler. Serait-ce alors l’échec du jeu, s’abolissant dans l’œuvre ? La relance du travail s’acharnant contre la finition de l’œuvre? C’est surtout que le jeu, pour commencer, ne peut se passer d’une fin annoncée, mais il ne peut cependant se poursuivre que si cette fin se trouve sans cesse démise, suspendue, ajournée. Ainsi, même si l’œuvre trouve un achèvement, inévitablement, et distinctement, le travail de son côté se termine, et le jeu cesse, ce qui ne revient pas au même.

Damien Guggenheim, mai 2008

Liens

2009-06-27T03:28:00.000-07:00

Pierre Antoine

Laetitia Chazotte

Amélie Dubois

Yolande Finkelsztajn

Tami Ichino

Valérie Lemarquand

Maud Maffei

Thomas Maisonnasse

Mathias Mareschal

Charlotte Seidel

CURRICULUM VITAE

2009-06-27T02:45:00.000-07:00

Diplômé de l’École Supérieure des Beaux-arts de Genève en 2004, de la EHESS en 2007, Damien Guggenheim vit et travaille à Paris.

Expositions :

"No room to move", exposition collective du 26 au 27 mai 2011, Agent Double, Genève.

"La phrase était longue...", exposition collective organisée par Pierre Antoine, avec Axelle Remeaud, Guillaume Viaud, Gregory Kaz Delauré, Pierre Antoine, et Marion Zilio, du 25 au 31 mai 2011, La Générale, Sèvres

Dessin aujourd'hui et demain 5, exposition collective organisée par Eric Winarto, avec Paula Mueller, Emilie Satre, Christian Vetter, Eric Winarto, du 10 au 30 décembre 2010, Espace Kugler, Genève.

Périphérique, exposition collective,organisée par Daniele Delaini,avec Noémie Paya, Jean-Victor Mareschal et le collectif Périphérique, 11 septembre 2010, rue de la Roquette, Paris.

Qui sort de la jungle trouve les crocodiles, exposition collective, 18 avril 2010, organisée par Isaline Vuille et le collectif Mirabilis, avec Gregory Bucher & Jonathan Schall, Tami Ichino, Thomas Maisonnasse, Claudia Olendrowicz, et Eric Winarto, rue Championnet, Paris

Micrologies, exposition collective, 12 février 2010, organisée par Morad Montazami, avec Amélie Dubois et Arnaud Crassat, rue d'Aboukir, Paris

La Terrasse de Turner, exposition personnelle du 20 février au 14 mars 2009, Espace Kugler, Genève.
http://www.espacekugler.ch

Versions, exposition collective du 11 au 19 octobre 2008, organisée par Elise Leclercq et Céline Marique, salle RTT, Bruxelles.

Publications :

"Carte de Voeux", in Revue Zamân n°4, hiver 2011, éditions Mekic.

« Tachisme collection », Revue Un mot par mois #9 « Épave », dirigé par Morad Montazami, Paris, septembre 2008.
http://unmotparmois.blogspot.com/

« Citation (Manet) », in Cahier pour mémoire(s), 2003-2005, dirigé par Daniel Wilhem, École supérieure des beaux-arts, Genève, 2006.

Retourne-toi

2009-06-22T07:33:00.000-07:00

Maquette
ciment et carton-plume
23 x 24 x 24 cm
2009

LES RIVES REPETAIENT EN ECHO SON NOM

TOUT LE LONG DU FLEUVE TANDIS QUE SA VIE FUYAIT

ELLE VOGUAIT DEJA FROIDE DANS LA BARQUE STYGIENNE

QUE FAIRE ? OU PORTER SES PAS ?

LE NOCHER DE L'ORCUS NE LE LAISSA PLUS FRANCHIR LE MARAIS

IL EUT BEAU VOULOIR LUI PARLER ENCORE

IL EUT BEAU TENTER DE SAISIR LES OMBRES

ELLE S'ENFUIT TOUT A COUP DANS LA DIRECTION OPPOSEE

LOIN DE SES YEUX COMME UNE FUMEE MELEE AUX BRISES TENUES

ELLE, QUI N'EST PLUS SIENNE, LUI TEND DES PAUMES SANS FORCE

ELLE EST A PRESENT EMPORTEE DANS LA NUIT IMMENSE QUI L'ENTOURE

LE SOMMEIL FERME SES YEUX FLOTTANTS

POUR LA SECONDE FOIS LES DESTINS CRUELS LA RAPPELLENT EN ARRIERE

QUEL EST DONC CET ACCES DE FOLIE QUI L'A PERDUE ET QUI L'A PERDU LUI

OUBLIANT TOUT ET VAINCU DANS SON AME

IL SE TOURNA POUR LA REGARDER

QUAND UN ACCES DE DEMENCE S'EMPARA DE L'IMPRUDENT AMANT

ALORS QUE REVENANT SUR SES PAS IL AVAIT ECHAPPE A TOUS LES PERILS

LA ROUE D'IXION S'ARRETA AVEC LE VENT QUI LA FAISAIT TOURNER

AUSSI NOMBREUX QUE LES OISEAUX QUI SE CACHENT DANS LES FEUILLES

ET LES FANTOMES DES ETRES QUI NE VOIENT PLUS LA LUMIERE

ON PUT VOIR S'AVANCER LES OMBRES MINCES

DU FOND DES SEJOURS DE L'EREBE

Phylactère 1

2009-06-22T06:52:00.000-07:00

Tableau
Tirage sur papier
30 x 45 cm
2008

La Manne

2009-06-22T03:37:00.000-07:00

eaux-fortes et texte mural
2007

M. LE BRUN DIT À LA COMPAGNIE QUE
QU’AUJOURD’HUI IL PARLERA D’UN TABLEAU DE M. POUSSIN QUI A ÉTÉ LA GLOIRE DE NOS JOURS ET L’ORNEMENT DE SON PAYS.
MAIS AVANT QUE DE PASSER OUTRE ET DE DIRE CE QUI FUT OBSERVÉ PAR M. LE BRUN DANS LE TABLEAU DE M. POUSSIN, IL EST NÉCESSAIRE DE FAIRE UNE IMAGE DE CET EXCELLENT OUVRAGE ET D’EN EXPOSER COMME UNE COPIE QUI, BIEN QUE TRÈS IMPARFAITE, NE LAISSERA PAS DE SERVIR À L’INTELLIGENCE DES CHOSES QUE JE RAPPORTERAI PAR APRÈS.
CE TABLEAU REPRÉSENTE LES ENFANTS D’ISRAËL DANS LE DÉSERT LORSQUE DIEU LEUR ENVOYA LA MANNE. SUR LE DEVANT ON VOIT D’UN CÔTÉ UNE FEMME ASSISE QUI DONNE LA MAMELLE À UNE VIEILLE FEMME ET QUI SEMBLE FLATTER UN JEUNE ENFANT QUI EST AUPRÈS D’ELLE. CETTE FEMME QUI DONNE À TÉTER EST VÊTUE D’UNE ROBE BLEUE ET D’UN MANTEAU DE POURPRE RÉHAUSSÉ DE JAUNE, ET CELLE QUI TÈTE EST HABILLÉE DE JAUNE.
QUE LE PEINTRE AYANT À REPRÉSENTER LE PEUPLE JUIF DANS UN PAYS DÉPOURVU DE TOUTES CHOSES ET DANS UNE EXTRÊME NÉCESSITÉ, IL FAUT QUE SON OUVRAGE PORTE LES MARQUES QUI EXPRIMENT SA PENSÉE ET QUI CONVIENNENT À SON SUJET.
QU’IL FAUT REGARDER LA FIGURE DE LA FEMME QUI DONNE LA MAMELLE À SA MÈRE COMME LA PRINCIPALE DE CE GROUPE, ET LA MÈRE ET LE JEUNE ENFANT COMME LA CHAÎNE ET LE LIEN. LE VIEILLARD QUI REGARDE CETTE ACTION ET CE JEUNE HOMME QUI LE PREND PAR LES BRAS SERVENT DE PART ET D’AUTRE À SOUTENIR CE GROUPE, LUI DONNENT UNE GRANDE ÉTENDUE DANS LE TABLEAU ET FONT FUIR LES AUTRES FIGURES QUI SONT DERRIÈRE.
IL DIT QUE CE N’EST PAS SANS DESSEIN QUE M. POUSSIN A REPRÉSENTÉ UN HOMME DÉJÀ ÂGÉ POUR REGARDER CETTE FEMME QUI DONNE À TÉTER À SA MÈRE PARCE QU’UNE ACTION DE CHARITÉ SI EXTRAORDINNAIRE DEVAIT ÊTRE CONSIDÉRÉE PAR UNE PERSONNE GRAVE, AFIN DE LA RELEVER DAVANTAGE, D’EN CONNAÎTRE LE MÉRITE ET DONNER SUJET, EN S’APPLIQUANT À LA VOIR, DE LA FAIRE AUSSI REMARQUER PLUS PARTICULIÈREMENT PAR CEUX QUI VERRONT LE TABLEAU.
AUSSI L’ON VOIT QUE, NE CONCEVANT QUE DE L’ADMIRATION POUR UNE CHOSE SI DIGNE D’ÊTRE REMARQUÉE, IL OUVRE LES YEUX AUTANT QU’IL LE PEUT ET COMME SI, EN REGARDANT PLUS FORTEMENT, IL COMPRENAIT DAVANTAGE LA GRANDEUR DE CETTE ACTION, IL EMPLOIE TOUTES LES PUISSANCES QUI SERVENT AU SENS DE LA VUE POUR MIEUX VOIR CE QU’IL NE PEUT TROP ESTIMER.
APRÈS QUE M. LE BRUN EUT CESSÉ DE FAIRE TOUTES CES REMARQUES, IL Y EUT QUELQU’UN QUI DIT QU’IL Y AVAIT DANS CE TABLEAU TANT DE CHOSES DIGNES D’ÊTRE ADMIRÉES ET QUI LE RENDAIT RECOMMANDABLE QU’ON NE POUVAIT LUI FAIRE AUCUN TORT, QUELQUE CHOSE QU’ON CHERCHÂT A Y REPRENDRE.
DE SORTE QUE, BIEN LOIN DE TROUVER À REDIRE À TOUT CE QUE M. POUSSIN A PEINT DANS CE TABLEAU, ON DOIT PLUTÔT ADMIRER DE QUELLE MANIÈRE IL S’EST CONDUIT DANS LA REPRÉSENTATION D’UN SUJET SI GRAND ET SI DIFFICILE, OÙ IL N’A RIEN FAIT QUI NE SOIT AUTORISÉ PAR DE BONS EXEMPLES ET DIGNE D’ÊTRE IMITÉ PAR TOUS LES PEINTRES QUI VIENDRONT APRÈS LUI.
CE FUT LE SENTIMENT DE TOUTE L’ACADÉMIE.

ACADÉMIE ROYALE DE PEINTURE ET DE SCULPTURE
SALLE DES SÉANCES
5 NOVEMBRE 1667
TEXTE ÉTABLI PAR FÉLIBIEN

Traité des Passions

2009-06-22T03:32:00.000-07:00

Tondo
Encre de Chine sur bois
105 cm
2006

De la Métaphore

2009-06-22T03:26:00.000-07:00

Pantin
carton-bois
160 x 120 cm
2007

Galerie du 12 Septembre 1940

2009-06-22T01:13:00.000-07:00

Installation
Paravents
(Peinture à la bombe sur carton-bois)
2010

Maquette
2008

Là-bas

2009-06-22T01:09:00.000-07:00

Maquette
Bois, peinture et tirages
60 x 50 cm
2008

Elias-Canetti-Strasse

2009-06-22T01:03:00.000-07:00

Maquette
bois
34 x 10 x 10 cm
2009

La Terrasse de Turner

2009-06-22T00:34:00.000-07:00

Installation
peinture sur toile et dalles
260 x 160 cm
2008